De quoi ça parle ?

Le décor de la vie d'Isabelle a beau être des plus classiques (une petite ville bretonne du bord de mer), son quotidien est résolument fantastique ! Car la magie est partout pour qui sait la voir. Et Isabelle n'est pas myope ! C'est ainsi qu'elle rencontre une âme en peine prisonnière d'un tableau, un capitaine dont le hoquet réalise les souhaits, un groupe de gentils baba cool qui laisse des parterres de fleurs dans son sillage, une cloche de pâques qui a perdu son battant, ou encore une jeune fée au pair qui cherche à sauver une forêt d'un impitoyable exploitant industriel. Mais ce n'est pas tout : Isabelle va découvrir que sa propre famille est liée au monde de la magie, car son oncle Hermès... est un sorcier aux pieds de bouc ! En bref, Isabelle est un joyau injustement méconnu de la bande dessinée francophone, alliant poésie, féerie et humour.

C'est de qui ?

Isabelle est le résultat d'une improbable alchimie entre quatre grands magiciens de la B.D. : de magnifiques dessins de Will (Tif et Tondu), la rêverie poétique de Raymond Macherot (Chlorophylle, Chaminou, Sybilline), l'efficacité des dialogues d'Yvan Delporte (Les Schtroumpfs, Le Trombone illustré) et l'humour à plusieurs degrés (une lecture pour les enfants et une pour les adultes) d'André Franquin, la papa du Marsupilami, de Gaston Lagaffe et le créateur des meilleurs albums de Spirou.

Face au journaliste Hugues Dayez (dans Le Duel Tintin-Spirou, aux Editions Contemporaines), Will se souvient : "Pour élaborer les scénarios, Franquin et Delporte venaient chez moi à peu près chaque semaine, on se réunissait, Franquin faisait quelques croquis de mise en page, Yvan reprenait ces brouillons chez lui et m'écrivait le découpage avec les textes définitifs, et moi, je mettais tout ça en musique en dessinant ma planche. C'était une époque merveilleuse [à partir de 1975 - note de dGé] d'où sont issus les meilleurs scénarios de la série..."

On trouve ça où ?

Le Lombard a eu la brillante idée de sortir une intégrale en 2007, en 3 tomes qui regroupent l'ensemble des albums, ainsi que des histoires inédites (parues dans Spirou mais jamais reprises en album), des croquis et des aquarelles de Will, des couvertures de Spirou, un historique de la série, etc.

Le saviez-vous ?

Pour l'idée de départ, les scénaristes Macherot et Delporte, se sont inspirés d'une histoire de Will publiée dans un numéro de Spirou spécial Pâques, Catherine et Bernard, dont l'action de déroule au pays des fées. Catherine est le prénom de la fille de Will, mais Raymond et Yvan la rebaptisent Isabelle... un clin d'oeil à la fille de leur copain Franquin ! La première histoire, de quatre pages, parue en 1969 dans Spirou s'intitule Les Gens d'ailleurs, un véritable hymne à la tolérance, à la différence et... à la poésie. Après 1974, Macherot connaît un grave problème de santé, et c'est Franquin qui va venir prêter main forte à Yvan Delporte, donnant à la série un ton parfois plus adulte.

De quoi ça parle ?

L'Oncle Picsou (Uncle Scrooge en américain) est le canard le plus riche du monde. Il est si riche qu'il prend des bains dans une piscine remplie de pièces de monnaie, au coeur de son coffre-forteresse, au sommet de la colline Killmotor (Donaldville, USA). Mais il est aussi le canard le plus avare du monde, à tel point qu'il ne supporte même pas que l'on sonne à sa porte, car cela consomme de l'électricité inutilement !

Pourtant, son neveu Donald et ses trois petits-neveux Riri, Fifi et Loulou ont su voir, sous l'épaisse carapace d'austérité et de grognements, un coeur en or. C'est pourquoi ils n'hésitent pas à lui venir en aide quand Picsou doit affronter ses plus mortels ennemis : Miss Tick, la sorcière italienne qui en veut à son sou fétiche ; les Rapetou, des gangsters éternellement masqués qui cherchent à le dépouiller de sa fortune ; Gripsou, double maléfique de Picsou et le milliardaire Flairsou, prêt à tout pour devenir plus riche que notre héros.

C'est de qui ?

Si Picsou a été créé par le génial Carl Barks pour le compte de Walt Disney, c'est de Keno Don Rosa et de ses aventures canardesques que je veux vous entretenir présentement, Don Rosa qui a réussi à procurer un nouveau souffle à Picsou et sa petite famille, à partir de 1987.

L'artiste est né en 1951 dans le Kentucky, au centre des Etats-Unis d'Amérique. Lorsqu'il est étudiant, il crée quelques comics pour des journaux locaux, comme Captain Kentucky, un super-héros maladroit, et rédige des articles dans des fanzines (magazines de fans publiés à compte d'auteur) où il se fait connaître comme un spécialiste de Carl Barks.

En 1986, l'éditeur Gladstone réédite des comics Disney signés Barks. En découvrant cela, Don Rosa se décide à proposer ses services et envoie à l'éditeur quelques dessins de Picsou, Donald et les autres. Don obtient une proposition : qu'il réalise une histoire à ses frais, si elle est d'assez bonne qualité, elle lui sera payée et sera publiée aux côtés de celles du grand Barks. Rosa joue le jeu : bingo !

Dès lors, Barks étant à la retraite (il disparaîtra en 2000), c'est Don Rosa qui signe les meilleures histoires des titres Uncle Scrooge et Donald Duck adventures, rendant régulièrement des hommages au maître Barks, que ce soit une allusion au coin d'une case ou en réalisant une suite à une histoire devenue classique.

Don Rosa frappe fort en publiant en 1994 et 1995 une série de douze épisodes racontant la jeunesse de Picsou, levant le voile sur de nombreux secrets et histoires "oubliées" qui instaurent dès lors une cohérence et une continuité entre toutes les aventures vécues par le canard archimultimilliardaire. En 1995, Don Rosa reçoit pour ces épisodes un Will Eisner Award (une prestigieuse récompense pour les artistes de la B.D.) dans la catégorie "meilleure série". En 1997, il recevra un autre Will Eisner Award comme meilleur dessinateur et scénariste d'humour ! Des honneurs totalement mérités pour un artiste qui fait preuve d'une imagination débordante à faire pâlir d'envie les plus grands scénaristes de comics, de bandes dessinées et de manga, et dont le graphisme est sans doute l'un des plus beaux et des plus efficaces parmi ceux des dessinateurs humoristiques, toutes nationalités confondues.

On trouve ça où ?

Disney Hachette Presse a la bonne idée de republier régulièrement depuis 2004 les histoires de Don Rosa dans des albums annuels. Comme ils sont vendus uniquement dans les points de vente de presse (et non en librairie), ils disparaissent l'un après l'autre de chez votre marchand de journaux. Heureusement, on peut encore se les procurer (à raison de 4,90 euros l'album de 244 pages - une affaire !) auprès de l'éditeur, en téléphonant au 03 20 12 86 01. Bien sûr, vous pouvez aussi chercher à vous les procurer d'occasion, mais vu le prix intéressant du neuf, ça ne vaut pas le coup.

Déjà six numéros parus : La jeunesse de Picsou (été 2004), La Jeunesse de Picsou 2 (été 2005), Les Trésors de Picsou 3 (été 2006), Les Trésors de Picsou 4 (été 2007), Les Trésors de Picsou 5 (hiver 2007) et Les Trésors de Picsou 6 (été 2008).

Le saviez-vous ?

1. Picsou apparaît pour la première fois dans une histoire de Donald, en 1947. Son nom, Scrooge, est une allusion à l'avare le plus célèbre de la littérature anglosaxone, Ebenezer Scrooge, créé par Charles Dickens.

2. Dans la plupart de ses histoires, Don Rosa a caché l'acronyme D.U.C.K. dans un de ses dessins, ce qui signifie "Dedicated to Uncle Carl from Keno" (= Dédié à l'Oncle Carl de la part de Keno). Bien sûr, Duck est aussi le nom de famille original de Picsou et de Donald (altération du nom de famille de Balthazar Picsou, en américain : Scrooge McDuck).

De quoi ça parle ?

Hägar, le terrible viking qui répand sa barbarie, quand il ne picole pas au bar du village, est chaque jour confronté à une triste réalité : Homlet (Hamlet, en V.O.), son fils, est sage, pacifiste et studieux ; Ingrid (Honi), sa fille, est coquette et multiplie les prétendants ; quant à son épouse, Hildegarde (Helga), il faut bien le dire, c'est une horrible mégère mi-dragonne, mi-sotte. Heureusement, il peut passer ses nerfs au combat, sur les Anglais, certes, mais aussi sur Eddie, son ami et bras-droit. Pourtant, ce dernier et le reste des troupes de Hägar sont capables de lâcher leur chef en pleine bataille. Mais, soyons honnête, ils ne sont pas les seuls à donner des signes évidents de relâchement. Hägar lui-même est plus proche de l'homme moyen du XX^ème siècle que du viking sans peur et sans pitié : paresseux, plus bête que méchant, se laissant tyranniser par sa chère et tendre et acceptant avec fatalité de se faire snober par son adolescente de fille. Vous l'aurez compris, ce comic est... comique !

C'est de qui ?

Richard Browne, dit Dik Browne, naît à New York, le 11 août 1917. En 1954, il donne le jour, avec le scénariste Mort Walker, au comic strip Hi and Lois (traduit en France en 1978 sous le titre Hippolyte et Clémentine.) Ce n'est qu'en 1973 qu'il crée, pour l'agence King Features Syndicate, sa propre série qui deviendra un succès planétaire (présente dans 1900 journaux dans 45 pays) : Hägar the Horrible. Ce titre sera aussi bien décliné en histoires de plusieurs pages, qu'en gags d'1 planche ou en comic strip, et vaudra à son auteur d'être lauréat en 1984 et en 1986 de l'Humor Comics Strip Award décerné par la National Cartoonist Society. Dik Browne disparaît en juin 1989, à l'âge de 72 ans.

Un an auparavant, il avait pris sa retraite et laissé son fils Chris poursuivre les aventures et gags d'Hägar. Chris Browne travaillait déjà avec son père sur cette série depuis plusieurs années ; cela explique sans doute que sa prestation sur Hägar the Horrible remporte un franc succès.
 
On trouve ça où ?

Hélas, on ne trouve aucun album d'Hägar en librairie. Pour lire ce comic, il faudra aller chiner chez les bouquinistes. Le Journal de Mickey a publié les gags en 1 planche, dans les numéros datant de 1973 à 1987 (sous le titre-calembour de Hägar Dünor le viking). L'Echo des Savanes a également ajouté Hägar à son sommaire de 1978 à 1981. Enfin, on retrouve les histoires longues du viking dans quelques albums publiés notamment par Dargaud et Greantori, dans les années 80.

Le saviez-vous ?

Pendant les années 40, Dik Browne a travaillé comme illustrateur pour le magazine américain Newsweek et, dans le même temps, il a crée le premier logo du grand producteur de bananes Chiquita ! Quarante ans plus tard, l'illustrateur revient à la publicité... en compagnie d'Hägar, cette fois ! Le viking, dans des spots publicitaires, va avouer son penchant pour la bière Skol. Skol : "horribly good lager" (la bière horriblement bonne).